AQUÍ LES DEJAMOS UNA GRAN SELECCIÓN DE TEMAS CLÁSICOS, ASÍ COMO ACTUALES DE LAS MEJORES PELICULAS.PUEDEN DEJAR EN LOS COMENTARIOS SI QUIEREN QUE SE AGREGUE ALGUNA. A DISFRUTAR!!!
martes, 22 de julio de 2014
MOVIE SOUNDTRACKS
PLAYLIST DE PELÍCULA!!!
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BLUE JASMINE: LA NUEVA NEUROSIS DE WOODY ALLEN
CRITICA DE LA PELICULA BLUE JASMINE (2013)
La impresión al salir después de haber visto la nueva película de Woody Allen es de gran alegría, ya que al entrar a la sala pensé que me toparía con otra película correcta de Woody (esas que viene dirigiendo desde principios del 2000), que equivocado estaba.
Blue Jasmine es una de las mejores películas hechas por Allen recientemente y que se puede integrar perfectamente a las joyas de su filmografia. Despues de haber realizado varios largometrajes un tanto mediocres o a las que solo se les puede dar el calificativo de correctas: You will meet a tall dark stranger(2010), Anything else (2003) o Whatever Works (2009). y salvo que una que otra grata sorpresa como lo fue Midnight in Paris (2011) por fin nos llega una gran película del genio neoyorquino.
Empecemos con una pequeña sinopsis: Jasmine es una mujer de la alta sociedad en Nueva York venida a menos ya que que su esposo ha cometido desfalcos a una gran cantidad de personas por lo cual termina en la carcel, Sin dinero y cerca de un colapso nervioso, Jasmine se ira a vivir a las casa de su hermana (una mujer de media clase) para tratar de rehacer su vida. Los rencores familiares se haran presentes...
Woody Allen logra una cinta estupenda acerca de las relaciones entre hermanas en esta sociedad actual, muchos dirán que la referencia mas obvia es Hannah and her sisters(1986) pero no se auto repite, me explico: Allen toma desde otra perspectiva la relación de ambas, a diferencia de la película de 1986 y en la cual entrelaza relaciones de diferentes tipos (el novio de la hermana, los pretendientes de Jasmine, etc.) y no enfocándose exclusivamente en ellas, un gran acierto.
Las actuaciones son excelentes: bien merecido el Oscar para Cate Blanchett donde borda uno de esos papeles que marcan la carrera de un actor, Sally Hawkins como la hermana que guarda resentimiento y se refugia en relaciones con diferentes hombres hace un papel excelente. El reparto en si hace un gran trabajo pero son en ellas dos, donde recae toda la película (merito doble).
A medio camino entre una comedia y el melodrama. Blue Jasmine nos trae lo mejor de Woody Allen desde esa maravillosa película que fue Match Point (2005) con esperanza de que este genio siga dirigiendo grandes películas y nos traiga grandes personajes. Por lo pronto este año se estrenará Magic in the moonlight , esperemos y también se encuentre en lo más alto de su filmografía.
CALIFICACIÓN: 10/10
Aquí el trailer:
sábado, 30 de marzo de 2013
CAPITALISMO AL POR MAYOR
CRITICA DE LA PELÍCULA COSMOPOLIS (2012)
Dentro de la muestra internacional numero 54 de la cineteca nacional se encuentra la nueva película de David Cronenberg, Cosmopolis la cual estuvo en competencia por la palma en el pasado festival de cannes y la cual ha recibido criticas mayoritariamente malas alrededor del mundo. Asi que empecemos:
Cosmopolis es una película atípica en la filmografía de David cronenberg, director de culto para muchos que empezó con un cine muy personal en el que podíamos encontrar peliculas como videodromo (1983), la mosca (1986), hasta peliculas mas moderadas en lo visual pero igual de obscuras en su tratamienro como Spider (2002) o la más reciente Promesas Peligrosas (2007), sin duda puras declaraciones de un Autor de cine, y Cosmopolis representa todo lo contrario, eso si el hilo sigue siendo una historia bastante pesada con su propio lenguaje, sin embargo sin ese toque de obscuridad que imprime Cronenmberg en sus peliculas y la cual aqui esta totalmente carente.
El tema que se presenta es un tanto difícil para cualquier persona que no este ligada a temas economicos y el lenguaje que se deriva del mismo, por lo cual en si entrarle es algo complicado, se podria decir que asistimos a varios monólogos acerca de la crisis financiera, uno de los cuales disfrute mucho el cual se da por Sara Gordon, gran actriz, tambien por juliette Binoche asi como por otros de menor importancia: la trama sencilla: un joven genio multimillonario que ve como su imperio se desmorona siente una imperiosa necesidad de cortarse el pelo, a pesar de las manifestaciones y el caos que hay en las calles.Sin embargo aunado a los monologos todo cambia a una situacion un poco mas tediosa.
La pelicula se desarrolla principalmente en una limosina por lo cual tambien la claustrofobia se hace presente en el metraje, y aunque tal vez la pelicula peca un poco de aburrida algunos monologos son tremendamente buenos, lo que hace que se baje el nivel tremendamente es el ultimo tramo de la pelicula la cual para mi fue aventar a la basura el discurso planteado de la pelicula, tratando de dotarla de acción en donde no se necesitaba, verdaderamente un desperdicio. Y esque pareciera que cronenberg nunca supo como resolver la historia, un desastre tremendo.
Para finalizar las actuaciones bastante decentes por parte de una gran cantidad de actores, obviando que el problema mayusculo es el guión., en general Cosmopolis es una pelicula fallida tremendamente hacia el final, pero que en su primera parte tiene buenos destellos asi como algunos apuntes bastante buenos sobre el mundo en el que vivimos, De lo peorcito de Cronenberg en mucho tiempo.
Cosmopolis es una película atípica en la filmografía de David cronenberg, director de culto para muchos que empezó con un cine muy personal en el que podíamos encontrar peliculas como videodromo (1983), la mosca (1986), hasta peliculas mas moderadas en lo visual pero igual de obscuras en su tratamienro como Spider (2002) o la más reciente Promesas Peligrosas (2007), sin duda puras declaraciones de un Autor de cine, y Cosmopolis representa todo lo contrario, eso si el hilo sigue siendo una historia bastante pesada con su propio lenguaje, sin embargo sin ese toque de obscuridad que imprime Cronenmberg en sus peliculas y la cual aqui esta totalmente carente.
El tema que se presenta es un tanto difícil para cualquier persona que no este ligada a temas economicos y el lenguaje que se deriva del mismo, por lo cual en si entrarle es algo complicado, se podria decir que asistimos a varios monólogos acerca de la crisis financiera, uno de los cuales disfrute mucho el cual se da por Sara Gordon, gran actriz, tambien por juliette Binoche asi como por otros de menor importancia: la trama sencilla: un joven genio multimillonario que ve como su imperio se desmorona siente una imperiosa necesidad de cortarse el pelo, a pesar de las manifestaciones y el caos que hay en las calles.Sin embargo aunado a los monologos todo cambia a una situacion un poco mas tediosa.
La pelicula se desarrolla principalmente en una limosina por lo cual tambien la claustrofobia se hace presente en el metraje, y aunque tal vez la pelicula peca un poco de aburrida algunos monologos son tremendamente buenos, lo que hace que se baje el nivel tremendamente es el ultimo tramo de la pelicula la cual para mi fue aventar a la basura el discurso planteado de la pelicula, tratando de dotarla de acción en donde no se necesitaba, verdaderamente un desperdicio. Y esque pareciera que cronenberg nunca supo como resolver la historia, un desastre tremendo.
Para finalizar las actuaciones bastante decentes por parte de una gran cantidad de actores, obviando que el problema mayusculo es el guión., en general Cosmopolis es una pelicula fallida tremendamente hacia el final, pero que en su primera parte tiene buenos destellos asi como algunos apuntes bastante buenos sobre el mundo en el que vivimos, De lo peorcito de Cronenberg en mucho tiempo.
CALIFICACIÓN:, 5/10
CRITICA SOCIAL A MEDIO CAMINO
CRITICA DE LA PELÍCULA: EL SOLISTA (THE SOLOIST, 2009)
Estas son las ideas que pasaban por mi mente cuando decidí dar un visionado a El solista, película dirigida por Joe Wright y que cuenta como soportes principales a Jaime Foxx y Robert Downey Jr, y lo primero que uno puede opinar es que la pelicula esta bien, pero no pasa de ahi,me explico: Todos estos componentes, hacen pensar que la pelicula va a tener cierto nivel, actuaciones bastantes dignas y entretenimiento garantizado durante 2 horas, sin enbargo y aunque a la mayoría de los espectadores les puede parecer una gran pelicula, la verdad sea dicha si la examinamos de manera minuciosa, a la película le falta y mucho.
Empecemos por la dirección, Joe Wright, director de cierta manera joven con excelentes películas como Expiación (2007) orgullo y prejuicio (2005) y la más nueva Ana Karenina (2012) se topa con la película más floja de su interesante obra, y es que el principal problema de el solista es el no decidirse hacia donde dirigirse, tenemos varios temas de gran interés los cuales se diluyen a lo largo del metraje y que aparecen de nuevo esporadicamente: uno de ellos es el de la gente sin casa en Los Ángeles, tema que aparece en los primeros 40 minutos de la película y que después desaparece para centrarse en la historia de los 2 personajes principales hasta que al ultimo del metraje se nos recuerda con estadísticas la situación precaria de mas de 90 mil personas en esta condición, y así mismo la historia principal de este joven prodigio que padece de esquizofrenia y un periodista carente de ideas para su columna que se encuentran y sirven como una válvula de escape para ambos tampoco termina de despegar de una manera acertada.
Sin embargo el solista también tiene puntos a su favor y uno de ellos son sus actores: Jamie Foxx hace un papel bastante creíble sin caer en los estereotipos tan marcados en estos personajes lo cual se agradece, mientras que Downey Jr. hace un papel que responde a las exigencias del guión y punto.
Otro apartado que me gusto fue el poder ver a los Ángeles de otra perspectiva que pocas veces se presenta, esa cara de la ciudad marginada, peligrosa y triste que parece ser un tunel sin salida para una cantidad de personas considerable.
En resumen el solista es una pelicula que se deja ver si uno va con la idea de pasar un rato agradable, pero si uno piensa que va a ver una excelente pelicula con transfondo social se encontrara con una decepción y eso se debe al nombre del director involucrado.
CALIFICACIÓN: 7/10
martes, 29 de enero de 2013
SAG AWARDS 2013
ENTREGA DE PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES
Ninguna sorpresa hasta el momento sobre los ganadores de los premios del sindicato, salvo algunas excepciones como mejor elenco dramático para Downton Abbey, y mejor actor dramático para Bryan Cranston por Breaking Bad, en cuanto a cine todo era de esperarse, tal vez una leve sorpresa por el premio a mejor actriz para Jennifer Lawrence sobre Jessica Chastain , aunque a decir verdad estaba entre ellas dos y parece que la critica esta igual de dividida para el oscar.
La ceremonia paso de una manera en calma y de forma correcta, salvo la critica de que en mi opinión debió haber ganado Jessica Lange por su papel en American Horror Story (Impresionante de principio a fin en su papel de monja). Así que aquí la lista de ganadores:
Mejor Reparto de Drama: Downton Abbey.
Mejor Actriz de Drama: Claire Danes por Homeland.
Mejor Actor de Drama: Bryan Cranston por Breaking Bad.
Mejor Reparto de Comedia: Modern Family.
Mejor Actriz de Comedia: Tina Fey por 30 Rock.
Mejor Actor de Comedia: Alec Baldwin por 30 Rock.
Mejor Equipo de Dobles: Game of Thrones.
Mejor Actor de Miniserie o TV Movie: Kevin Costner por Hatfields & McCoys.
Mejor Actriz de Miniserie o TV Movie: Julianne Moore por Game Change.
La ceremonia paso de una manera en calma y de forma correcta, salvo la critica de que en mi opinión debió haber ganado Jessica Lange por su papel en American Horror Story (Impresionante de principio a fin en su papel de monja). Así que aquí la lista de ganadores:
tv
Mejor Actriz de Drama: Claire Danes por Homeland.
Mejor Actor de Drama: Bryan Cranston por Breaking Bad.
Mejor Reparto de Comedia: Modern Family.
Mejor Actriz de Comedia: Tina Fey por 30 Rock.
Mejor Actor de Comedia: Alec Baldwin por 30 Rock.
Mejor Equipo de Dobles: Game of Thrones.
Mejor Actor de Miniserie o TV Movie: Kevin Costner por Hatfields & McCoys.
Mejor Actriz de Miniserie o TV Movie: Julianne Moore por Game Change.
Cine
Mejor Reparto (Cast in a movie): Argo
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln
Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los miserables
Mejor Actor de Reparto: Tommy Lee Jones por Lincoln
miércoles, 23 de enero de 2013
El FIN DE PASOLINI Y SU SALÓ...
CRITICA DE LA PELÍCULA. SALÓ O LOS 120 DÍAS EN SODOMA / (SALÓ, 1975)
Para empezar esta critica, he de decir que su servidor tuvo el morbo de ver esta película desde hace bastante tiempo, según la mayoría de los otros blog era una película bastante enfermiza y sádica, y que por lo siguiente era una película maldita, como muchos se refieren a la cinta, después de haber aclarado estos puntos y haberla visto puedo decir que saló es una película muy fuerte y que si se quiere ver se vea después de los 18 años, ahora tampoco se me hace lo más traumatico que haya visto en mi vida, así que empezamos con el análisis.
Saló esta basada en el libro del Marques de Sade (y por ahi he escuchado que el libro esta peor de aberrante) y se trata sobre como el ser humano puede llegar a hacerle lo peor a otro ser humano obviamente abusando del poder de la persona, en este caso conoceremos a 4 hombres con cargos bastante especiales: El presidente, el duque, el obispo y el magistrado, estos seres serán los encargados de secuestrar, sodomizar abusar y matar a jóvenes de la república de saló.
Pasolini, el director quien por cierto murió asesinado días después de mostrar el filme terminado trato de reflejar como el ser humano es capaz de las peores vejaciones y los cuales se escudan tras el poder que les da un cargo.
Para empezar la violencia gráfica que se muestra en la película es bastante fuerte, en especial en la ultima parte del metraje y que para ser francos a su servidor una escena se le quedo marcada por lo grotesco de la situación, también el octanaje sexual se encuentra presente en la película, y se tocan temas como la homosexualidad, lesbianismo y fetiches bastante extremos...
Ciertamente una de las criticas más fuertes hacia la película es que el discurso sobre la violencia y el sexo se queda un poco disuelto entre tanta cosa retorcida que aparece en la película por lo cual el mensaje no queda de todo claro y yo también soy de esa opinión, la persona que se someta a la experiencia de ver Saló tiene que tener el criterio para saber interpretar lo que esta viendo y sobre la critica que se pretendió dar, por eso digo que es mejor que lo vea alguien ya un poco mayor y no tanto por la violencia (se ven cosas peores en las noticias).
Saló sera recordada como una película también bastante asquerosa y si me refiero a esa famosa escena del "Circulo de la Mierda" (así se llama ya que la película se divide en 4 partes: Anteinferno, El circulo de las manías, El circulo de la mierda y el circulo de la sangre) donde se pondrá a prueba el estomago del espectador.
En resumen Saló es una película bastante dura que si tiene ese carácter de culto que le precede, su visionado tiene que ser prudente y la violencia que se muestra de lo más perturbador que se haya filmado jamas.
Su servidor la vio y espera no volverla nunca más, sin embargo creo necesario que cualquiera que se jacte de ser cinefilo la veo al menos como yo una vez en su vida. Y eso si no apta para mentes sensibles y estómagos blandos.( si se logra superar esos aspectos, la película da para un buen debate)
Saló esta basada en el libro del Marques de Sade (y por ahi he escuchado que el libro esta peor de aberrante) y se trata sobre como el ser humano puede llegar a hacerle lo peor a otro ser humano obviamente abusando del poder de la persona, en este caso conoceremos a 4 hombres con cargos bastante especiales: El presidente, el duque, el obispo y el magistrado, estos seres serán los encargados de secuestrar, sodomizar abusar y matar a jóvenes de la república de saló.
Pasolini, el director quien por cierto murió asesinado días después de mostrar el filme terminado trato de reflejar como el ser humano es capaz de las peores vejaciones y los cuales se escudan tras el poder que les da un cargo.
Para empezar la violencia gráfica que se muestra en la película es bastante fuerte, en especial en la ultima parte del metraje y que para ser francos a su servidor una escena se le quedo marcada por lo grotesco de la situación, también el octanaje sexual se encuentra presente en la película, y se tocan temas como la homosexualidad, lesbianismo y fetiches bastante extremos...
Ciertamente una de las criticas más fuertes hacia la película es que el discurso sobre la violencia y el sexo se queda un poco disuelto entre tanta cosa retorcida que aparece en la película por lo cual el mensaje no queda de todo claro y yo también soy de esa opinión, la persona que se someta a la experiencia de ver Saló tiene que tener el criterio para saber interpretar lo que esta viendo y sobre la critica que se pretendió dar, por eso digo que es mejor que lo vea alguien ya un poco mayor y no tanto por la violencia (se ven cosas peores en las noticias).
Saló sera recordada como una película también bastante asquerosa y si me refiero a esa famosa escena del "Circulo de la Mierda" (así se llama ya que la película se divide en 4 partes: Anteinferno, El circulo de las manías, El circulo de la mierda y el circulo de la sangre) donde se pondrá a prueba el estomago del espectador.
En resumen Saló es una película bastante dura que si tiene ese carácter de culto que le precede, su visionado tiene que ser prudente y la violencia que se muestra de lo más perturbador que se haya filmado jamas.
Su servidor la vio y espera no volverla nunca más, sin embargo creo necesario que cualquiera que se jacte de ser cinefilo la veo al menos como yo una vez en su vida. Y eso si no apta para mentes sensibles y estómagos blandos.( si se logra superar esos aspectos, la película da para un buen debate)
CALIFICACIÓN: 8/10
CUANDO LOS MODALES SE ACABAN...
CRITICA DE LA PELÍCULA: ¿SABES QUIEN VIENE? / (CARNAGE, 2011)
Polanski es de esos pocos directores que quedan que hacen de una situación un tanto común, de lo más extraordinario e interesante, aunque claro no todo el crédito es para el ya que el film esta basado en una obra de teatro, y eso es más que evidente dada a la locación donde sucede la acción.
Para empezar las cátedras de actuación de estos maravillosos 4 actores son lo que hacen de esta película algo bastante agradable, en especial Jodie Foster que demuestra por que es una de la mejores actrices vivas en la actualidad, también una estupenda Kate Winslet que nos hace reír y angustiarnos por igual.
La trama más que sencilla a la vez complicada: 2 parejas discuten acerca del intrincado de sus respectivos hijos y el como solucionarlo de una manera decente y totalmente cívica obviamente en eso queda porque lo que veremos es una autentica carnicería, eso si con grandes diálogos los cuales nos haran reír y angustiarnos uno que otro momento.
Tal vez el único punto que se le puede criticar es que en cierto momento la historia puede resultar un tanto absurda, o un tanto parodica en si misma, aunque claro si la vemos como una mofa hacia si misma el resultado es de 10 entonces.
Eso si hay que estar con una mente en calma por que cuando termines de verla hay que tomar un pequeño descanso para asimilar lo visto, y obviamente me refiero al tema social que se plantea: ¿hasta que punto podemos opinar sobre los hijos de los demás, así como el Buliyng que esta en boca de todo el mundo actualmente.
En resumen ¿sabes quien viene? es una película de una manufactura muy buena, actuaciones excelentes y de relevancia por lo que estamos viviendo en este mundo de hoy. eso si no es de lo mejor de Polanski, pero es de gran ayuda para llegarle a este gran director si uno no conoce ninguna obra de este genio.
Para empezar las cátedras de actuación de estos maravillosos 4 actores son lo que hacen de esta película algo bastante agradable, en especial Jodie Foster que demuestra por que es una de la mejores actrices vivas en la actualidad, también una estupenda Kate Winslet que nos hace reír y angustiarnos por igual.
La trama más que sencilla a la vez complicada: 2 parejas discuten acerca del intrincado de sus respectivos hijos y el como solucionarlo de una manera decente y totalmente cívica obviamente en eso queda porque lo que veremos es una autentica carnicería, eso si con grandes diálogos los cuales nos haran reír y angustiarnos uno que otro momento.
Tal vez el único punto que se le puede criticar es que en cierto momento la historia puede resultar un tanto absurda, o un tanto parodica en si misma, aunque claro si la vemos como una mofa hacia si misma el resultado es de 10 entonces.
Eso si hay que estar con una mente en calma por que cuando termines de verla hay que tomar un pequeño descanso para asimilar lo visto, y obviamente me refiero al tema social que se plantea: ¿hasta que punto podemos opinar sobre los hijos de los demás, así como el Buliyng que esta en boca de todo el mundo actualmente.
En resumen ¿sabes quien viene? es una película de una manufactura muy buena, actuaciones excelentes y de relevancia por lo que estamos viviendo en este mundo de hoy. eso si no es de lo mejor de Polanski, pero es de gran ayuda para llegarle a este gran director si uno no conoce ninguna obra de este genio.
CALIFICACIÓN: 9/10
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