sábado, 30 de marzo de 2013

CAPITALISMO AL POR MAYOR

CRITICA DE LA PELÍCULA COSMOPOLIS (2012)


Dentro de la muestra internacional numero 54 de la cineteca nacional se encuentra la nueva película de David Cronenberg, Cosmopolis la cual estuvo en competencia por la palma en el pasado festival de cannes y la cual ha recibido criticas mayoritariamente malas alrededor del mundo. Asi que empecemos:

Cosmopolis es una película atípica en la filmografía de David cronenberg, director de culto para muchos que empezó con un cine muy personal en el que podíamos encontrar peliculas como videodromo (1983), la mosca (1986), hasta peliculas mas moderadas en lo visual pero igual de obscuras en su tratamienro como Spider (2002) o la más reciente Promesas Peligrosas (2007), sin duda puras declaraciones de un Autor de cine, y Cosmopolis representa todo lo contrario, eso si el hilo sigue siendo una historia bastante pesada con su propio lenguaje, sin embargo sin ese toque de obscuridad que imprime Cronenmberg en sus peliculas y la cual aqui esta totalmente carente.

El tema que se presenta es un tanto difícil para cualquier persona que no este ligada a temas economicos y el lenguaje que se deriva del mismo, por lo cual en si entrarle es algo complicado, se podria decir que asistimos a varios monólogos acerca de la crisis financiera, uno de los cuales disfrute mucho el cual se da por Sara Gordon, gran actriz, tambien por juliette Binoche asi como por otros de menor importancia: la trama sencilla: un joven genio multimillonario que ve como su imperio se desmorona siente una  imperiosa necesidad de cortarse el pelo, a pesar de las manifestaciones y el caos que hay en las calles.Sin embargo aunado a los monologos todo cambia a una situacion un poco mas tediosa.




La pelicula se desarrolla principalmente en una limosina por lo cual tambien la claustrofobia se hace presente en el metraje, y aunque tal vez la pelicula peca un poco de aburrida algunos monologos son tremendamente buenos, lo que hace que se baje el nivel tremendamente es el ultimo tramo de la pelicula la cual para mi fue aventar a la basura el discurso planteado de la pelicula, tratando de dotarla de acción en donde no se necesitaba, verdaderamente un desperdicio. Y esque pareciera que cronenberg nunca supo como resolver la historia, un desastre tremendo.



Para finalizar las actuaciones bastante decentes por parte de una gran cantidad de actores, obviando que el problema mayusculo es el guión., en general Cosmopolis es una pelicula fallida tremendamente hacia el final, pero que en su primera parte tiene buenos destellos asi como algunos apuntes bastante buenos sobre el mundo en el que vivimos, De lo peorcito de Cronenberg en mucho tiempo.


CALIFICACIÓN:, 5/10

CRITICA SOCIAL A MEDIO CAMINO

CRITICA DE LA PELÍCULA: EL SOLISTA (THE SOLOIST, 2009)
                                                            
El cine con temática social siempre ha sido de mi interés  y  cuando un director de cierto renombre, con poco tiempo en la industria pero con algunas pequeñas joyas en su filmografía decide dar el paso y llevar su cine a esta dirección, uno puede pensar que el resultado va a ser por lo menos algo interesante.

Estas son las ideas que pasaban por mi mente cuando decidí dar un visionado a El solista, película dirigida por Joe Wright y que cuenta como soportes principales a Jaime Foxx y Robert Downey Jr, y lo primero que uno puede opinar es que la pelicula esta bien, pero no pasa de ahi,me explico: Todos estos componentes, hacen pensar que la pelicula va a tener cierto nivel, actuaciones bastantes dignas y entretenimiento garantizado durante 2 horas, sin enbargo y aunque a la mayoría de los espectadores les puede parecer una gran pelicula, la verdad sea dicha si la examinamos de manera minuciosa, a la película le falta y mucho.

Empecemos por la dirección, Joe Wright, director de cierta manera joven con excelentes películas como Expiación (2007)  orgullo y prejuicio (2005) y la más nueva Ana Karenina (2012) se topa con la película más floja de su interesante obra, y es que el principal problema de el solista es el no decidirse hacia donde dirigirse, tenemos varios temas de gran interés los cuales se diluyen a lo largo del metraje y que aparecen de nuevo esporadicamente: uno de ellos es el de la gente sin casa en Los Ángeles, tema que aparece en los primeros 40 minutos de la película y que después desaparece para centrarse en la historia de los 2 personajes principales hasta que al ultimo del metraje se nos recuerda con estadísticas la situación precaria de mas de 90 mil personas en esta condición, y así mismo la historia principal de este joven prodigio que padece de esquizofrenia y un periodista carente de ideas para su columna que se encuentran y sirven como una válvula de escape para ambos tampoco termina de despegar de una manera acertada.


Sin embargo el solista también tiene puntos a su favor y uno de ellos son sus actores: Jamie Foxx hace un papel bastante creíble sin caer en los estereotipos tan marcados en estos personajes lo cual se agradece, mientras que Downey Jr. hace un papel que responde a las exigencias del guión y punto.
Otro apartado que me gusto fue el poder ver a los Ángeles de otra perspectiva que pocas veces se presenta, esa cara de la ciudad marginada, peligrosa y triste que parece ser un tunel sin salida para una cantidad de personas considerable.



En resumen el solista es una pelicula que se deja ver si uno va con la idea de pasar un rato agradable, pero si uno piensa que va a ver una excelente pelicula con transfondo social se encontrara con una decepción y eso se debe al nombre del director involucrado.


CALIFICACIÓN: 7/10

martes, 29 de enero de 2013

SAG AWARDS 2013

ENTREGA DE PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES


Ninguna sorpresa hasta el momento sobre los ganadores de los premios del sindicato, salvo algunas excepciones como mejor elenco dramático para Downton Abbey, y mejor actor dramático para Bryan  Cranston por Breaking Bad, en cuanto a cine todo era de esperarse, tal vez una leve sorpresa por el premio a mejor actriz para Jennifer Lawrence  sobre Jessica Chastain , aunque a decir verdad estaba entre ellas dos y parece que la critica esta igual de dividida para el oscar.

La ceremonia paso de una manera en calma y de forma correcta, salvo la critica de que en mi opinión debió haber ganado Jessica Lange  por su papel en American Horror Story (Impresionante de principio a fin en su papel de monja). Así que aquí la lista de ganadores:


tv

Mejor Reparto de Drama: Downton Abbey.
Mejor Actriz de Drama: Claire Danes por Homeland.
Mejor Actor de Drama: Bryan Cranston por Breaking Bad.
Mejor Reparto de Comedia: Modern Family.
Mejor Actriz de Comedia: Tina Fey por 30 Rock.
Mejor Actor de Comedia: Alec Baldwin por 30 Rock.
Mejor Equipo de Dobles: Game of Thrones.
Mejor Actor de Miniserie o TV Movie: Kevin Costner por Hatfields & McCoys.
Mejor Actriz de Miniserie o TV Movie: Julianne Moore por Game Change.


Cine
Mejor Reparto (Cast in a movie): Argo
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln
Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los miserables
Mejor Actor de Reparto: Tommy Lee Jones por Lincoln








miércoles, 23 de enero de 2013

El FIN DE PASOLINI Y SU SALÓ...

CRITICA DE LA PELÍCULA. SALÓ O LOS 120 DÍAS EN SODOMA / (SALÓ, 1975)

Para empezar esta critica, he de decir que su servidor tuvo el morbo de ver esta película desde hace bastante tiempo, según la mayoría de los otros blog era una película bastante enfermiza y sádica, y que por lo siguiente era una película maldita, como muchos se refieren a la cinta, después de haber aclarado estos puntos y haberla visto puedo decir que saló es una película muy fuerte y que si se quiere ver se vea después de los 18 años, ahora tampoco se me hace lo más traumatico que haya visto en mi vida, así que empezamos con el análisis.

Saló esta basada en el libro del Marques de Sade (y por ahi he escuchado que el libro esta peor de aberrante) y se trata sobre como el ser humano puede llegar a hacerle lo peor a otro ser humano obviamente abusando del poder de la persona, en este caso conoceremos a 4 hombres con cargos bastante especiales: El presidente, el duque, el obispo y el magistrado, estos seres serán los encargados de secuestrar, sodomizar  abusar y matar a jóvenes de la república de saló.

Pasolini, el director quien por cierto murió asesinado  días después de mostrar el filme terminado trato de reflejar como el ser humano es capaz de las peores vejaciones y los cuales se escudan tras el poder que les da un cargo.

Para empezar la violencia gráfica que se muestra en la película es bastante fuerte, en especial en la ultima parte del metraje y que para ser francos a su servidor una escena se le quedo marcada por lo grotesco de la situación, también el octanaje sexual se encuentra presente en la película, y se tocan temas como la homosexualidad, lesbianismo y fetiches bastante extremos...

Ciertamente una de las criticas más fuertes hacia la película es que el discurso sobre la violencia y el sexo se queda un poco disuelto entre tanta cosa retorcida que aparece en la película por lo cual el mensaje no queda de todo claro y yo también soy de esa opinión, la persona que se someta a la experiencia de ver Saló tiene que tener el criterio para saber interpretar lo que esta viendo y sobre la critica que se pretendió dar, por eso digo que es mejor que lo vea alguien ya un poco mayor y no tanto por la violencia (se ven cosas peores en las noticias).




Saló sera recordada como una película también bastante asquerosa y si me refiero a esa famosa escena del "Circulo de la Mierda" (así se llama ya que la película se divide en 4 partes: Anteinferno, El circulo de las manías, El circulo de la mierda y el circulo de la sangre) donde se pondrá a prueba el estomago del espectador.



En resumen Saló es una película bastante dura que si tiene ese carácter de culto que le precede, su visionado tiene que ser prudente y la violencia que se muestra de lo más perturbador que se haya filmado jamas.

Su servidor la vio y espera no volverla nunca más, sin embargo creo necesario que cualquiera que se jacte de ser cinefilo la veo al menos como yo una vez en su vida. Y eso si no apta para mentes sensibles y estómagos blandos.( si se logra superar esos aspectos, la película da para un buen debate)


CALIFICACIÓN: 8/10



CUANDO LOS MODALES SE ACABAN...

CRITICA DE LA PELÍCULA: ¿SABES QUIEN VIENE? / (CARNAGE, 2011)


Polanski es de esos pocos directores que quedan que hacen de una situación un tanto común, de lo más extraordinario e interesante, aunque claro no todo el crédito es para el ya que el film esta basado en una obra de teatro, y eso es más que evidente dada a la locación donde sucede la acción.

Para empezar las cátedras de actuación  de estos maravillosos 4 actores son lo que hacen de esta película algo bastante agradable, en especial Jodie Foster que demuestra por que es una de la mejores actrices vivas en la actualidad, también una estupenda Kate Winslet que nos hace reír y angustiarnos por igual.

La trama más que sencilla a la vez complicada: 2 parejas discuten acerca del intrincado de sus respectivos hijos y el como solucionarlo de una manera decente y totalmente cívica  obviamente en eso queda porque lo que veremos es una autentica carnicería, eso si con grandes diálogos los cuales nos haran reír y angustiarnos uno que otro momento.

Tal vez el único punto que se le puede criticar es que en cierto momento la historia puede resultar un tanto absurda, o un tanto parodica en si misma, aunque claro si la vemos como una mofa hacia si misma el resultado es de 10 entonces.



Eso si hay que estar con una mente en calma por que cuando termines de verla hay que tomar un pequeño descanso para asimilar lo visto, y obviamente me refiero al tema social que se plantea: ¿hasta que punto podemos opinar sobre los hijos de los demás, así como el Buliyng que esta en boca de todo el mundo actualmente.

En resumen ¿sabes quien viene? es una película de una manufactura muy buena, actuaciones excelentes y de relevancia por lo que estamos viviendo en este mundo de hoy. eso si no es de lo mejor de Polanski, pero es de gran ayuda para llegarle a este gran director si uno no conoce   ninguna obra de este genio.


CALIFICACIÓN: 9/10



sábado, 19 de enero de 2013

LOS MUERTOS SE QUEDAN CON NOSOTROS

CRITICA DE LA PELÍCULA: VOLVER (2006)


Pedro Almodóvar  es uno de esos directores que no te dejan indiferente, lo puedes amar u odiar, pero siempre habrá una charla sobre su film después de salir, ciertamente Almodóvar es uno de mis directores favoritos y Volver es sin duda alguna mi película favorita de este gran cineasta.

Esta película me la encontré en el único videoclub que queda en mi cuidad y no esperaba mucho de ella para ser honestos, sin embargo siempre hay una primera vez para todo y la observe sin prejuicios hacia su director, ya que en ese tiempo no habia visto ni una sola película de Almodóvar y solo lo conocía por alguna que otra critica que habia leído, habia escuchado algo sobre la movida madrileña y que en la mayoría de sus película tocaba temas varios como la homosexualidad, el trasvestismo , etc, entonces dije hay que darle una oportunidad.

Desde los primeros momentos de la película conecte fácilmente con la historia, ese modo tan magnifico que tiene para hilar historias de una manera bastante original y esos personajes almodovarianos que se vuelven bastante entrañables, sin duda alguna una película madura de su realizador en la cual podemos ver mas allá de sus mundo un tanto carnavalizados que nos muestra en ocasiones, además de que vuelve a trabajar con la gran Carmen Maura, musa de sus primeras películas y una de las mejores chicas almodóvar sin duda. También destaca mucho y en el buen sentido de la palabra la presencia de Penelope Cruz , muy merecida la nominacion al oscar, su presencia es enigmática y la vez tan clara, uno de los personajes que dejaron huella en mi.



Pero sin duda la que se llevo las palmas es Blanca Portillo con un personaje por demás interesante y con un triste desenlace. La película fluye de una manera bastante dinámica a pesar de durar unas 2 horas y es que Almodóvar maneja el drama de una manera perfecta y no se le cae en ningún momento (una de los mayores detractores del cineasta es el de hacer  dramas por demás exagerado en ocasiones), todo esta cuidado a detalle.


El argumento es el siguiente; Raimunda, sole y la Agustina como le dicen viven el día a día hasta que un día el esposo de Raimunda trata de abusar sexualmente de su hija y la madre muerta en un incendio regresa en forma de fantasma para arreglar ciertos asuntos en la familia. Para los más fans de este director se daran cuenta de el matiz que le imprime en la escena en donde la hija se lo confiesa a Raimunda, un recuerdo al pasado.


En resumen Volver es una excelente película, la cual a su servidor disfruto mucho y el cual te hace pensar en como quiere un vivir sus vida, como manejar la muerte de un ser tan cercano y el siempre estar para las personas que amamos.Sin duda alguna la mejor película de Almodovar de la década pasada.


CALIFICACIÓN: 10/10


STOP MOTION DE LA DÉCADA PASADA

CRITICA DE LA PELÍCULA: EL CADÁVER DE LA NOVIA / (THE CORPSE BRIDE, 2005)


En lo personal la técnica del stop-motion no me gusta mucho, y sin embargo tampoco me desagrada, si no es que cuando veo una de estas películas en el cine inmediatamente se que puede ser una película de Tim Burton, desde aquella mítica the nightmare before christmas, 1995) a pesar de que no la dirigiera (solo produce) nos regalo un clásico de la animación sin duda alguna.

Después de 10 años, en 2005, regresa a la animación y de la mejor manera posible, con una historia entrañable obviamente a su manera, y con el reparto usual en sus películas,, encabezado por Jonny Depp  y un sin fin d actores por demás conocidos.

La historia se centra en un joven el cual se tiene que unir en matrimonio para evitar la bancarrota, tener que lidiar con esto y aparte con los nervios de la situación lo cual deviene en la proposición sin querer de matrimonio con el cadáver de una mujer, esto lo llevara a el mismo inframundo con un sin fin de situaciones bastante divertidas.


Primero los puntos a destacar: la animación es muy buena (stop-motion), así como la ambientación que te transporta a rusia (la historia se desarrolla ahí) así como un soundtrack bastante digno.

Ciertamente lo único que no fue de mi agrado fue la poca duración del metraje ya que si bien la historia no da para tanto, unos 15 min mas no hubieran estado de más.

Personalmente me quedo con The night before christmas como película de mayor referencia en cuanto a esta técnica  pero hay que decir que el cadáver de la novia posee varios elementos que la hacen más que disfutable, eso si sera la delicia de niños y los aficionados de burton por mucho.

CALIFICACIÓN:8/10


viernes, 18 de enero de 2013

UNA SAGA MUY RENTABLE...

CRITICA DE LA PELÍCULA: SAW JUEGO MACABRO/ /SAW,2005)


Cuando pensábamos que cine de terror en una de sus vertientes más conocidas como lo es el Gore  ya no daba para más, hace ya 8 años nos encontramos con una joyita que me hizo pensar que todavía se puede encontrar algo fresco y emocionante en este genero, por lo cual la película de saw sera mi primera película de terror que se reseñe en el blog.
Ciertamente la saga se ha ido deteriorando con cada entrega y aunque ya se de por terminada con un total de 7 largometrajes, la primera sin duda es por mucho la mejor, así que comenzamos:

La historia es por demás conocida pues se ha visto un millón de veces: un asesino con el nombre de Jigsaw tortura a sus victimas y la policía tendrá que atraparlo antes de que mate a su próxima victima..

Ciertamente la premisa no es muy original que digamos, sin embargo el modo que se cuenta es muy entretenido y por demás perturbador.

La tensión aumenta minuto a minuto, y el ambiente que plantea la película es por de más bueno, el guión también resulta aleccionador en cuanto a como se puede estructurar una historia con saltos en el tiempo, eso si hay que entenderlo en función en que es una película con sus respectivas limitaciones y una de ella son los escenarios ya que la mayor parte del metraje  sucede en una casa, otro punto son las actuaciones las cuales no pasan de lo correcto, aunque no afectan el producto final, la cara mas conocida es danny glover, sin embargo su papel es menor en la película por lo cual vemos caras desconocidas la mayor parte del tiempo y en lo personal es de mi agrado (me da mas miedo ver a un actor desconocido siendo mutilado que uno conocido y se que los psicólogos dirán que es por que al ver a un desconocido en pantalla uno cree que es más factible lo que sucede en la misma y también lo pienso yo).



En cuanto al grado de gore que se maneja en la película no se me hace mucho y eso lo digo en que a mi si me gusta este tipo de cine, he visto cosas que en mi caso si me han perturbado y saw no entra en estas películas, aunque claro a las personas que no les gusta este tipo de cine y el ver una gota de sangre les da asco o se desmayan saw sera un martirio de principio a fin.

Por lo cual en este caso saw sirve para mi más como un filme de terror bien hecho, eso si que no aporta nada nuevo al genero pero que irremediablemente estará entre lo mejor del mismo de la década pasada.



En resumen saw es una película bastante decente de terror y gore que la mayoría del publico fanático del mismo aprobara y que para el publico en general resultara demasiada sangrienta  y eso si con un final impactante y para recordar...


CALIFICACIÓN:7/10


EL CINE Y SU APORTE AL TEMA DE LAS DROGAS

CRITICA DE LA PELÍCULA: RÉQUIEM POR UN SUEÑO / (RÉQUIEM FOR A DREAM /2000)

Empezare esta crítica diciendo que esta película la vi a una edad muy temprana y la cual me abrumo de sobre manera pero en un buen sentido de la palabra, ya que si bien retrata de una manera muy cruda y por demás real la adicción a las drogas, es una película aleccionadora en muchos aspectos, pero hay que dejar  muy en claro que la cinta no nos lo repite a cada rato, me explico: soy de las personas a las que no me gusta que me estén repitiendo de una manera constante un mensaje o que me metan una moraleja de una manera forzada, y esa es la grandeza de esta película: la cámara se mueve de una manera exacta en la cual nos hace sentir como un testigo de primera fila sobre las acciones de los personajes, además de no juzgar las acciones de los mismos, es decir, sabemos desde siempre que el mundo de las drogas es un camino sin retorno y sin embargo la película se desenvuelve de una manera envolvente en donde nos mantiene en suspenso desde el inicio y el citado mensaje en vez de ser repetitivo por lo mismo resulta más importante y a la vez inquietante.

Las actuaciones son de primera, empezando con Ellen Burstyn, tal vez la mejor actuación de su carrera y la vez la más inquietante, por que eso si esta película te plantea el tema desde diferentes ángulos: en este caso desde la perspectiva de una mujer mayor que al tener la obsesión de bajar de peso hace lo que sea para conseguirlo; una clase magistral de actuación en donde vemos el infierno personal y el aterrador final de este gran personaje...


Mención importante a Jennifer Connelly donde demuestra que también es una gran actriz y que encarna igualmente un papel por demás impactante, Jared Leto conocido mejor como cantante personifica de una ,manera muy convincente su papel y en lo personal lo más sorprendente es ver a Marlon Wayans en un papel dramático dado a que uno esta acostumbrado a verlo en papeles de carácter cómico.


Por ultimo también mencionar el labor de Darren Aronofsky tras la cámara y  con el cual me declaro uno de sus fervientes seguidores, sin duda uno de los mejores directores en la actualidad y al cual se le tiene que poner mucha atención...

En resumen Réquiem por un sueño es una película que esta destinada a ser de las mejores de la década pasada y la cual figura como uno de los títulos más importantes de Aronofsky, además su factor en este caso social, ayudaría con su visionado a la prevención con las drogas, por lo menos en mi si ha calado...

CALIFICACIÓN: 10/10



jueves, 17 de enero de 2013

ENTRE LO DIVINO Y LO HUMANO

CRITICA DE LA PELÍCULA: EL CÓDIGO DA VINCI / (THE DA VINCI CODE, 2006)


Haciendo una retrospectiva al año 2006 en el cual se estreno la película  podría decirse que El código Da Vinci  causo un revuelo tremendo en cuanto a tema se refería  decir que Dios habia tenido una hija calaba en muchas personas y pues la polémica no se hizo esperar, que el vaticano la prohibía, que si era satánica y no se que tanto se dijo, ahora en este 2013 que empieza, no esta mal darle una revisada a lo que nos quedo para la posteridad: una película la cual analizaremos ya sin tanto morbo.

Basada en el Best- seller de Dan Brown, el Código Da Vinci es una película muy entretenida, que aborda temas un tanto complicados y a la vez no, como se le quiera ver y en mi caso fue lo segundo, la vi en su momento y no le vi aquello que tanto le criticaba la gente, y en años posteriores varias revisadas a la película nuevamente, me encontré en que al fin y al cabo  es una película de acción, eso si con una trama bastante peculiar y peliaguda en el cine actual.

El código Da Vinci Entretiene y mucho , se pasan volando sus casi 150 minutos de duración y en cuanto si la historia que se cuenta es ficticia o real, el resultado es final es bueno.


Las actuaciones en general son buenas en especial Audrey Tautou en ese papel tan enigmático  así como Tom Hanks, el elenco también tiene otras grandes estrellas del cine europeo como Jean Reno, Paul Bettany y claro Sir Ian Mackallen.

En lo particular soy ajeno a la polémica que se creo a partir del film, por lo cual diré mis cosas a resaltar de la película:


  • El Soundtrack hecho por Hanz Zimmer
  • La acción que se desarrolla a lo largo del film
  • El trabajo Actoral

Mención aparte a Ron Howard, en donde despliega su poder de narrativa para hacer del Código Da Vinci una cinta entretenida y palomera hasta cierto punto, o una película considerada como blasfema por la mayoría.

En resumen El Código Da Vinci es una película que no merece la fama de mala película  o tampoco de satánica, es una película entretenida con actuaciones buenas que no espera pasar mas de eso, entonces toca al espectador decidir si nos encontramos ante una película para disfrutarse u odiarse.

CALIFICACIÓN: 7/10


CINE EN CALMA

CRITICA DE LA PELÍCULA: YO SOY DAVID /  (I´M DAVID, 2003)


Esta película casi desconocida por gran parte del publico, podría entrar en la categoría de "buena película pero no para tanto" como a mi me gusta decirlo, es decir tiene algunos valores de  producción bastante decentes y sin embargo uno podría confundirse en que es una película hecha para televisión, entonces vamos por partes: la película esta basada en un best-seller y contiene en si un mensaje cristiano hacia la audiencia, lo cual aquí no se ahondara tanto sino en lo propiamente cinematográfico. Segundo, para ser la adaptación de un libro muy vendido no lo parece y tercero es una película bastante agradable para pasar un Domingo sin ser selectivos.

Jim Cavizel, el actor más conocido en esta película debido a que en 2004 aparecería en la La pasión de cristo (2004) hace un trabajo bien a secas y así es porque el guión no da para más, el joven Ben Tibber se desempeña bastante bien en un papel en el cual rara vez habla debido a su pasado y sin embargo es en el que cae el peso del metraje.

Regresando al guión, me parece tan bien bueno, en donde las situaciones presentadas se resuelven con facilidad y lo cual hace por demás una película agradable a la vista pero un poco hueca en fondo.


La historia relata la vida de David, joven huérfano quien se escapa de un campo de concentración para ver el mundo sin saber las sorpresas que con llevar...a y por ultimo decir que el final es lo mejor de todo el metraje.

En resumen la película deja un buen sabor de boca, dejando al lado ciertas carencias de la misma, una película para ver un día donde no se tenga nada que hacer.

CALIFICACIÓN: 6/10



REVIVIENDO A HARRY EL SUCIO...

CRITICA DE LA PELÍCULA: GRAN TORINO / (E.U.A 2008)


La vida de retiro de Harry el sucio se nos muestra en esta gran película del siempre respetable Clint Eastwood Y  antes de entrar de lleno con la critica de la película, he de decir que para mi este señor es de los pocos que mejor representan el cine norteamericano contemporáneo, todas las películas filmadas últimamente por el señor y me refiero a "Mas allá de los sueños (Here After, E.U.A 2010)" Y" J. Edgar" (2011) no son tan buenas como las de inicio de siglo y sin embargo están muy por encima de lo que se hace en el Hollywood actual, por lo cual mi primera reseña sera para la ultima gran película (por lo pronto) de este gran actor y director.

Gran Torino nos plantea la soledad en la que se ve envuelto Walt Kowalski tras perder a su esposa, confidente de varios años y la cual era la única con la que entablaba una estrecha relación, y ni que decir de los hijos que lo ven más como una carga en sus vidas a pesar de frecuentarlo en raras ocasiones, todo se complica cuando Walt decide proteger a Thao un joven Asiático, vecino suyo,( a pesar de que se nos presente algo racista al principio del metraje) de su propia familia, y refiriendome específicamente a su primo el cual se dedica a negocios turbios.

La película en sus 2 horas de duración se nos presenta más como una lección de hasta cierto punto que esta permitido y que no, me explico: Walt es un veterano de guerra el cual no le quita el sueño disparar a quien se meta a su propiedad y sin embrago tiene altos valores morales o éticos que se reflejan a lo largo de la película  Aunque no sea tan explicito y Thao el correcto joven con una familia que apunta a más de una dirección, ambos personajes encontraran refugio y una amistad para alejarse de sus familias: uno de la total falta de interés y el otro de los turbios negocios de su primo...



Gran Torino es una película con una historia que atrapa desde el primer momento y en el cual aumenta nuestra tensión conforme avanzan los minutos, eso si de una manera muy sutil, la edición es más que correcta así como la banda sonora impecable, y lo más importante las actuaciones son más que creíbles y me refiero a que si creo que este tipo de situaciones las podría ver en la calle y llegar a esos extremos.

Clint Eastwood ha logrado con cada película dotar a sus personajes de realismo y frescura, y aquí no es la excepción , muchas personas tal vez le vean similitud al personaje de Eastwood con Harry el sucio también interpretado por el y sin embargo resulta más que agradable saber que podría haber pasado con este mítico personaje del siglo pasado y lo cual su servidor disfruto mucho y para las nuevas generaciones que nos conozcan a este personaje  ver esta película podría servirles para adentrarse en la grandiosa carrera de actor y por que no de director de Eastwood si no se ha visto otra  película de el.


En resumen Gran Torino es una excelente película que merece su visionado y que esta a la altura de Golpes del destino (Million Dollar Baby, 2004) o Bird (1988) ambas también de Eastwood.


CALIFICACIÓN: 9/10




miércoles, 16 de enero de 2013

"Formando el Camino de los Sueños"

   
A través de este pequeño tiempo que he vivido en este mundo, el cine se ha presentado a mi como una salida a mis frustraciones, tristezas y por que no decirlo, me ha acompañado  en alegrías y celebraciones que para el mundo serian pequeñeces, pero que cada ser humano en este caso yo, son de los pequeños placeres de mi vida, así como Amelie se emocionaba al ver a los demás espectadores en una sala y ver sus reacciones, yo disfruto ver las reacciones en pantalla, considero al cine como una de los artes más importantes del mundo y que además puede jugar roles tan importantes en la sociedad en la que vivimos, ya sea un tratamiento de un problema actual, así como una critica social de diversos temas.

Al ser joven, muchas personas creerán que el poder hacer una crítica esta fuera del alcance de mis manos, sin embargo me gusta pensar que puedo expresar desde un enfoque diferente, el planteamiento de una película, y porque no ayudar a la gente a formarse un criterio propio de cada filme.
Me anime a realizar este blog al ver otros de gran calidad, por lo cual quiero aportar mi granito de arena.

Así que después de esta introducción y primera entrada del blog, comenzamos con este mundo sin fin que representan las películas, como dato mi película favorita es Mulholland Drive del gran David Lynch Un motivo para dar nombre a este blog y entrada y del cual se comentara posteriormente.


Así que bienvenidos al Blog y no olviden comentar...