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martes, 22 de julio de 2014

BLUE JASMINE: LA NUEVA NEUROSIS DE WOODY ALLEN

CRITICA DE LA PELICULA BLUE JASMINE (2013)

La impresión al salir después de haber visto la nueva película de Woody Allen es de gran alegría, ya que al entrar a la sala pensé que me toparía con otra película correcta de Woody (esas que viene dirigiendo desde principios del 2000), que equivocado estaba.

Blue Jasmine es una de las mejores películas hechas por Allen recientemente y que se puede integrar perfectamente a las joyas de su filmografia. Despues de haber realizado varios largometrajes un tanto mediocres o a las que solo se les puede dar el calificativo de correctas: You will meet a tall dark stranger(2010), Anything else (2003) o Whatever Works (2009). y salvo que una que otra grata sorpresa como lo fue Midnight in Paris (2011) por fin nos llega una gran película del genio neoyorquino.

Empecemos con una pequeña sinopsis: Jasmine es una mujer de la alta sociedad en Nueva York venida a menos ya que que su esposo ha cometido desfalcos a una gran cantidad de personas por lo cual termina en la carcel, Sin dinero y cerca de un colapso nervioso, Jasmine se ira a vivir a las casa de su hermana (una mujer de media clase) para tratar de rehacer su vida. Los rencores familiares se haran presentes...

Woody Allen logra una cinta estupenda acerca de las relaciones entre hermanas en esta sociedad actual, muchos dirán que la referencia mas obvia es Hannah and her sisters(1986) pero no se auto repite, me explico: Allen toma desde otra perspectiva la relación de ambas, a diferencia de la película de 1986 y en la cual entrelaza relaciones de diferentes tipos (el novio de la hermana, los pretendientes de Jasmine, etc.) y no enfocándose exclusivamente en ellas, un gran acierto.


Las actuaciones son excelentes: bien merecido el Oscar para Cate Blanchett donde borda uno de esos papeles que marcan la carrera de un actor, Sally Hawkins como la hermana que guarda resentimiento y se refugia en relaciones con diferentes hombres hace un papel excelente. El reparto en si hace un gran trabajo pero son en ellas dos, donde recae toda la  película (merito doble).

A medio camino entre una comedia y el melodrama. Blue Jasmine nos trae lo mejor de Woody Allen desde esa maravillosa película que fue Match Point (2005) con esperanza de que este genio siga dirigiendo grandes películas y nos traiga grandes personajes. Por lo pronto este año se estrenará Magic in the moonlight , esperemos y también se encuentre en lo más alto de su filmografía.

CALIFICACIÓN: 10/10

Aquí el trailer: 

sábado, 30 de marzo de 2013

CRITICA SOCIAL A MEDIO CAMINO

CRITICA DE LA PELÍCULA: EL SOLISTA (THE SOLOIST, 2009)
                                                            
El cine con temática social siempre ha sido de mi interés  y  cuando un director de cierto renombre, con poco tiempo en la industria pero con algunas pequeñas joyas en su filmografía decide dar el paso y llevar su cine a esta dirección, uno puede pensar que el resultado va a ser por lo menos algo interesante.

Estas son las ideas que pasaban por mi mente cuando decidí dar un visionado a El solista, película dirigida por Joe Wright y que cuenta como soportes principales a Jaime Foxx y Robert Downey Jr, y lo primero que uno puede opinar es que la pelicula esta bien, pero no pasa de ahi,me explico: Todos estos componentes, hacen pensar que la pelicula va a tener cierto nivel, actuaciones bastantes dignas y entretenimiento garantizado durante 2 horas, sin enbargo y aunque a la mayoría de los espectadores les puede parecer una gran pelicula, la verdad sea dicha si la examinamos de manera minuciosa, a la película le falta y mucho.

Empecemos por la dirección, Joe Wright, director de cierta manera joven con excelentes películas como Expiación (2007)  orgullo y prejuicio (2005) y la más nueva Ana Karenina (2012) se topa con la película más floja de su interesante obra, y es que el principal problema de el solista es el no decidirse hacia donde dirigirse, tenemos varios temas de gran interés los cuales se diluyen a lo largo del metraje y que aparecen de nuevo esporadicamente: uno de ellos es el de la gente sin casa en Los Ángeles, tema que aparece en los primeros 40 minutos de la película y que después desaparece para centrarse en la historia de los 2 personajes principales hasta que al ultimo del metraje se nos recuerda con estadísticas la situación precaria de mas de 90 mil personas en esta condición, y así mismo la historia principal de este joven prodigio que padece de esquizofrenia y un periodista carente de ideas para su columna que se encuentran y sirven como una válvula de escape para ambos tampoco termina de despegar de una manera acertada.


Sin embargo el solista también tiene puntos a su favor y uno de ellos son sus actores: Jamie Foxx hace un papel bastante creíble sin caer en los estereotipos tan marcados en estos personajes lo cual se agradece, mientras que Downey Jr. hace un papel que responde a las exigencias del guión y punto.
Otro apartado que me gusto fue el poder ver a los Ángeles de otra perspectiva que pocas veces se presenta, esa cara de la ciudad marginada, peligrosa y triste que parece ser un tunel sin salida para una cantidad de personas considerable.



En resumen el solista es una pelicula que se deja ver si uno va con la idea de pasar un rato agradable, pero si uno piensa que va a ver una excelente pelicula con transfondo social se encontrara con una decepción y eso se debe al nombre del director involucrado.


CALIFICACIÓN: 7/10

miércoles, 23 de enero de 2013

CUANDO LOS MODALES SE ACABAN...

CRITICA DE LA PELÍCULA: ¿SABES QUIEN VIENE? / (CARNAGE, 2011)


Polanski es de esos pocos directores que quedan que hacen de una situación un tanto común, de lo más extraordinario e interesante, aunque claro no todo el crédito es para el ya que el film esta basado en una obra de teatro, y eso es más que evidente dada a la locación donde sucede la acción.

Para empezar las cátedras de actuación  de estos maravillosos 4 actores son lo que hacen de esta película algo bastante agradable, en especial Jodie Foster que demuestra por que es una de la mejores actrices vivas en la actualidad, también una estupenda Kate Winslet que nos hace reír y angustiarnos por igual.

La trama más que sencilla a la vez complicada: 2 parejas discuten acerca del intrincado de sus respectivos hijos y el como solucionarlo de una manera decente y totalmente cívica  obviamente en eso queda porque lo que veremos es una autentica carnicería, eso si con grandes diálogos los cuales nos haran reír y angustiarnos uno que otro momento.

Tal vez el único punto que se le puede criticar es que en cierto momento la historia puede resultar un tanto absurda, o un tanto parodica en si misma, aunque claro si la vemos como una mofa hacia si misma el resultado es de 10 entonces.



Eso si hay que estar con una mente en calma por que cuando termines de verla hay que tomar un pequeño descanso para asimilar lo visto, y obviamente me refiero al tema social que se plantea: ¿hasta que punto podemos opinar sobre los hijos de los demás, así como el Buliyng que esta en boca de todo el mundo actualmente.

En resumen ¿sabes quien viene? es una película de una manufactura muy buena, actuaciones excelentes y de relevancia por lo que estamos viviendo en este mundo de hoy. eso si no es de lo mejor de Polanski, pero es de gran ayuda para llegarle a este gran director si uno no conoce   ninguna obra de este genio.


CALIFICACIÓN: 9/10



sábado, 19 de enero de 2013

LOS MUERTOS SE QUEDAN CON NOSOTROS

CRITICA DE LA PELÍCULA: VOLVER (2006)


Pedro Almodóvar  es uno de esos directores que no te dejan indiferente, lo puedes amar u odiar, pero siempre habrá una charla sobre su film después de salir, ciertamente Almodóvar es uno de mis directores favoritos y Volver es sin duda alguna mi película favorita de este gran cineasta.

Esta película me la encontré en el único videoclub que queda en mi cuidad y no esperaba mucho de ella para ser honestos, sin embargo siempre hay una primera vez para todo y la observe sin prejuicios hacia su director, ya que en ese tiempo no habia visto ni una sola película de Almodóvar y solo lo conocía por alguna que otra critica que habia leído, habia escuchado algo sobre la movida madrileña y que en la mayoría de sus película tocaba temas varios como la homosexualidad, el trasvestismo , etc, entonces dije hay que darle una oportunidad.

Desde los primeros momentos de la película conecte fácilmente con la historia, ese modo tan magnifico que tiene para hilar historias de una manera bastante original y esos personajes almodovarianos que se vuelven bastante entrañables, sin duda alguna una película madura de su realizador en la cual podemos ver mas allá de sus mundo un tanto carnavalizados que nos muestra en ocasiones, además de que vuelve a trabajar con la gran Carmen Maura, musa de sus primeras películas y una de las mejores chicas almodóvar sin duda. También destaca mucho y en el buen sentido de la palabra la presencia de Penelope Cruz , muy merecida la nominacion al oscar, su presencia es enigmática y la vez tan clara, uno de los personajes que dejaron huella en mi.



Pero sin duda la que se llevo las palmas es Blanca Portillo con un personaje por demás interesante y con un triste desenlace. La película fluye de una manera bastante dinámica a pesar de durar unas 2 horas y es que Almodóvar maneja el drama de una manera perfecta y no se le cae en ningún momento (una de los mayores detractores del cineasta es el de hacer  dramas por demás exagerado en ocasiones), todo esta cuidado a detalle.


El argumento es el siguiente; Raimunda, sole y la Agustina como le dicen viven el día a día hasta que un día el esposo de Raimunda trata de abusar sexualmente de su hija y la madre muerta en un incendio regresa en forma de fantasma para arreglar ciertos asuntos en la familia. Para los más fans de este director se daran cuenta de el matiz que le imprime en la escena en donde la hija se lo confiesa a Raimunda, un recuerdo al pasado.


En resumen Volver es una excelente película, la cual a su servidor disfruto mucho y el cual te hace pensar en como quiere un vivir sus vida, como manejar la muerte de un ser tan cercano y el siempre estar para las personas que amamos.Sin duda alguna la mejor película de Almodovar de la década pasada.


CALIFICACIÓN: 10/10


viernes, 18 de enero de 2013

EL CINE Y SU APORTE AL TEMA DE LAS DROGAS

CRITICA DE LA PELÍCULA: RÉQUIEM POR UN SUEÑO / (RÉQUIEM FOR A DREAM /2000)

Empezare esta crítica diciendo que esta película la vi a una edad muy temprana y la cual me abrumo de sobre manera pero en un buen sentido de la palabra, ya que si bien retrata de una manera muy cruda y por demás real la adicción a las drogas, es una película aleccionadora en muchos aspectos, pero hay que dejar  muy en claro que la cinta no nos lo repite a cada rato, me explico: soy de las personas a las que no me gusta que me estén repitiendo de una manera constante un mensaje o que me metan una moraleja de una manera forzada, y esa es la grandeza de esta película: la cámara se mueve de una manera exacta en la cual nos hace sentir como un testigo de primera fila sobre las acciones de los personajes, además de no juzgar las acciones de los mismos, es decir, sabemos desde siempre que el mundo de las drogas es un camino sin retorno y sin embargo la película se desenvuelve de una manera envolvente en donde nos mantiene en suspenso desde el inicio y el citado mensaje en vez de ser repetitivo por lo mismo resulta más importante y a la vez inquietante.

Las actuaciones son de primera, empezando con Ellen Burstyn, tal vez la mejor actuación de su carrera y la vez la más inquietante, por que eso si esta película te plantea el tema desde diferentes ángulos: en este caso desde la perspectiva de una mujer mayor que al tener la obsesión de bajar de peso hace lo que sea para conseguirlo; una clase magistral de actuación en donde vemos el infierno personal y el aterrador final de este gran personaje...


Mención importante a Jennifer Connelly donde demuestra que también es una gran actriz y que encarna igualmente un papel por demás impactante, Jared Leto conocido mejor como cantante personifica de una ,manera muy convincente su papel y en lo personal lo más sorprendente es ver a Marlon Wayans en un papel dramático dado a que uno esta acostumbrado a verlo en papeles de carácter cómico.


Por ultimo también mencionar el labor de Darren Aronofsky tras la cámara y  con el cual me declaro uno de sus fervientes seguidores, sin duda uno de los mejores directores en la actualidad y al cual se le tiene que poner mucha atención...

En resumen Réquiem por un sueño es una película que esta destinada a ser de las mejores de la década pasada y la cual figura como uno de los títulos más importantes de Aronofsky, además su factor en este caso social, ayudaría con su visionado a la prevención con las drogas, por lo menos en mi si ha calado...

CALIFICACIÓN: 10/10



jueves, 17 de enero de 2013

REVIVIENDO A HARRY EL SUCIO...

CRITICA DE LA PELÍCULA: GRAN TORINO / (E.U.A 2008)


La vida de retiro de Harry el sucio se nos muestra en esta gran película del siempre respetable Clint Eastwood Y  antes de entrar de lleno con la critica de la película, he de decir que para mi este señor es de los pocos que mejor representan el cine norteamericano contemporáneo, todas las películas filmadas últimamente por el señor y me refiero a "Mas allá de los sueños (Here After, E.U.A 2010)" Y" J. Edgar" (2011) no son tan buenas como las de inicio de siglo y sin embargo están muy por encima de lo que se hace en el Hollywood actual, por lo cual mi primera reseña sera para la ultima gran película (por lo pronto) de este gran actor y director.

Gran Torino nos plantea la soledad en la que se ve envuelto Walt Kowalski tras perder a su esposa, confidente de varios años y la cual era la única con la que entablaba una estrecha relación, y ni que decir de los hijos que lo ven más como una carga en sus vidas a pesar de frecuentarlo en raras ocasiones, todo se complica cuando Walt decide proteger a Thao un joven Asiático, vecino suyo,( a pesar de que se nos presente algo racista al principio del metraje) de su propia familia, y refiriendome específicamente a su primo el cual se dedica a negocios turbios.

La película en sus 2 horas de duración se nos presenta más como una lección de hasta cierto punto que esta permitido y que no, me explico: Walt es un veterano de guerra el cual no le quita el sueño disparar a quien se meta a su propiedad y sin embrago tiene altos valores morales o éticos que se reflejan a lo largo de la película  Aunque no sea tan explicito y Thao el correcto joven con una familia que apunta a más de una dirección, ambos personajes encontraran refugio y una amistad para alejarse de sus familias: uno de la total falta de interés y el otro de los turbios negocios de su primo...



Gran Torino es una película con una historia que atrapa desde el primer momento y en el cual aumenta nuestra tensión conforme avanzan los minutos, eso si de una manera muy sutil, la edición es más que correcta así como la banda sonora impecable, y lo más importante las actuaciones son más que creíbles y me refiero a que si creo que este tipo de situaciones las podría ver en la calle y llegar a esos extremos.

Clint Eastwood ha logrado con cada película dotar a sus personajes de realismo y frescura, y aquí no es la excepción , muchas personas tal vez le vean similitud al personaje de Eastwood con Harry el sucio también interpretado por el y sin embargo resulta más que agradable saber que podría haber pasado con este mítico personaje del siglo pasado y lo cual su servidor disfruto mucho y para las nuevas generaciones que nos conozcan a este personaje  ver esta película podría servirles para adentrarse en la grandiosa carrera de actor y por que no de director de Eastwood si no se ha visto otra  película de el.


En resumen Gran Torino es una excelente película que merece su visionado y que esta a la altura de Golpes del destino (Million Dollar Baby, 2004) o Bird (1988) ambas también de Eastwood.


CALIFICACIÓN: 9/10